香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」
2026-08-30

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」日前正式展開，展覽由即日起至 9 月 20 日向公眾免費開放，呈獻七位/組藝術家及團體以四軸線形式展示的一系列作品，他們包括方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS）、 Juri Hwang × Andreas Kratky。



展品共有 18 組，在中心地面至四樓賽馬會展廊及四樓至五樓包氏畫廊展出，均為呼應場館之作。四軸線之藝術家透過這批全新力作，來一場深度對話。是次展覽不但揭示參與藝術家的最新創作路向，更通過探索彼此不同的藝術語言，碰撞出多重宇宙，又把場館視為創作語境，讓觀眾成為創作者，成就一場具顛覆性的沉浸式藝術實驗，展現亞洲藝術策展視野與實踐的開創性。



「場域・碰撞・協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心：「場域」指向香港藝術中心的建築與歷史脈絡，強調創作對空間的回應；「碰撞」代表不同創作宇宙之間遭遇的催化時刻；「協作」則標示從對話與摩擦中生成的新可能。標題中的間隔號（・）不是分隔，而是連結，象徵三種狀態處於持續的動態關係之中。



七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X 光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。



方力鈞 × 公眾 - 關係軸線【拾海凝星】：方力鈞將於中心大堂展出以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品，此系列曾於曼谷及上海等地展出，並大獲好評，而該系列是首次在香港亮相。方氏以回收物料回應環境議題，探討藝術、公共空間與社會的關係。



觀眾將到港島大浪灣進行海岸清潔，以拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置，與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，讓公眾的聲音得以納入其中。



陳育強 × 松井紫朗 - 關係軸線【各成宇宙】：兩位只有一面之緣，策展人憑藉策展直覺，看到他們擁有相似的創作及愈三十年的大學教學雙軌跡，同樣透過創作叩問人類生命與宇宙之間的關係，因而將二人繫在一起。他們會將自然、宇宙與生命元素納入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建構微型宇宙並對「邊界／穿透／容器」的概念展開持續探究。由此探索人類與萬物秩序的關係，令觀眾反思自己究竟在這浩瀚宇宙中到底是以何處、何時、以何種方式存在。



馮永基 × PRS - 關係軸線 【時空疊城】：一條跨世代、跨領域的協作軸線，由建築師兼當代水墨藝術家與擅長數碼藝術及舞台設計的創作者共同展開。兩個單位以香港作為方法，以空間作為命題，在歷史與未來、自然與身體、光影與記憶之間持續對話。透過歷史瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新演繹香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。

Juri Hwang × Andreas Kratky - 關係軸線 【釀存生成】：一對分別來自韓國及德國的伴侶藝術家，共同帶來跨越文化背景與創作領域的藝術實踐。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。透過演算科技與母系記憶的對話，探索空間感知、身份建構與生命傳承之間的深層連結。

公眾參與是這場沉浸式體驗不可或缺的元素，所以展覽特設一系列工作坊及活動，邀請公眾一同參與創作與交流。本地升級再造設計師帶領將與公眾到港島大浪灣進行海岸清潔，收集塑膠廢物並轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置。完成的作品將與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，進一步傳遞環保訊息。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」
日期： 即日起至 9 月 20 日
位置： 香港藝術中心（四至五樓包氏畫廊及地面至 4 樓賽馬會展廊）
票價： 免費入場 

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