王劼音的大山水： 工業化破壞之後的當 代重建
2019-05-24



面對王劼音的作品，重要的是一種審美感以及「大山水」的文化定位。山水畫本身是一個前現代的概念，如何把前現代放到當代，或者是「疊加」或者是其他，都可能是一種「自我認同」，把當代和傳統怎樣放在一起，當看作品的時候就會發現，雖然叫山水畫，雖然有時候用水墨，但是這種山水的辨識度，山水畫當中的傳統辨識度既有又無。



比如一旦我們把畫面弄模糊了一點，就不覺得像山水，而像另外一種東西。我發現王劫音的作品當中書寫韻味非常少， 多的是一種工業廢棄物的堆積意味，最初的那張畫，我經常這幾十年，在中國看到的拆遷，破破爛爛的東西堆在那兒，但是又不是，又不完全是這種概念。又逃不掉一種疊加，包括城市水墨也在似乎與傳統有關的筆墨上疊加了工業化的改造，看起來就是帶有一點工業性的當代建築、現代建築。這種「疊加」是一種在傳統之上，疊加了一個當代的視覺感受。這疊加不是簡單在原來圖像上重疊，而是直接把這些圖像變成了帶有工業化的硬線條、大筆觸，實際上整個構成給我的感覺是一種工業化的堆積，並不是農業時期、農耕時期的審美感受，因此你把它叫做自然，這是反自然的一種自然，是非自然的一種自然，是工業化毀壞了自然之後的一種自然，我看到的是開採石頭留下的破山破水，我看到的是工業化建了工廠後，這個空氣都有一點完全不是原來的田園牧歌式的自然，這個「自然」和原來我們概念中的自然不一樣，即便叫做「蒼岩簡屋」】，還是叫做什麼，都不是我們當年概念當中的蒼岩簡屋，我想到石濤的《岩居圖》等等，畫面是最有說服力的，而不是名字，名字是故意的一種指向，給你指向古代的傳統，當你看畫面感到一種「錯位」、「震撼」、「不知所措」 比如《大山水》我怎麼看就是座城市，站在高山上看到星星點點的燈光閃爍的城市。這樣的山水，我感覺真的不是自然，而是反自然、後自然或者是工業時期的「自然」。
～～節錄自朱乃正藝術研究中心主任曹星原



2019.5.21一30
香港藝術中心5樓包氏畫廊
2019.6.3一14
3812 香港畫廊
中環雲咸街40一44號雲咸商業中心16B 




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