香港設計中心「設計光譜」呈獻：《譜・度・時尚》展覽
2023-05-17



「時裝」不是單純的消費品，由一根棉線、編織方式、櫥窗展示、空間陳設以至品牌設計策略等，每個細節均隱藏著多重設計美學，在整個時裝產業均佔有重要角色。香港從過往的紡織業重地，轉型成今日為環球設計界培育設計新力量的平台，服裝製作的定義早已昇華至另一個層次，設計師也正在改變我們對時尚的看法和體驗。



「設計光譜」（Design Spectrum）作為香港設計中心（Hong Kong Design Centre）其中一個面向公眾的平台，舉辦全新展覽《譜・度・時尚》，並於2023年5月5日至7月19日期間免費開放予公眾參觀。展覽聚焦逾40個設計項目，在時尚的氛圍中讓創意、美學、歷史與文化交疊成一道獨特的風景。



本地設計師胡燦森 （Roger Wu）和跨界別創作者Vivienne Yu一同擔綱為《譜・度・時尚》策展，這不單是一個關於時裝的設計展覽，策展人更突破大眾對「時裝設計」領域的認知，將展覽延伸至多面向設計思維。



逾40件展品涵蓋多元化的範疇，不同領域的觀點及想法在此交會，以設計、美感為共同語言，進而互相碰撞、發酵，展開一場有關時尚的對話。展品大部分為香港本地設計，也有來自日本和美國的項目，並會透過五大設計領域分區展示，包括：



・「環境及空間設計」：展示了建築師、室內和空間設計師等與香港及國際時尚品牌的合作之成果。也會從表演藝術的角度探索空間、燈光、時尚和服裝設計之間的關係。
・「時裝及配飾設計」：一系列的創意設計，凸顯以往香港紡織業和傳統工藝如何推衍至今天的時裝創意產業；以及設計師如何一直從中、西的跨文化氛圍中汲取靈感。



・「傳訊設計」：展品以跨媒界形式創作，包括攝影、平面設計、出版以至品牌策劃等項目，呈現各種設計領域與時裝設計之間的互動，同時帶出城市文化身份在現代與傳統之間的角色。



・「產品及展示設計」：展示產品、傢俬、商品展示及展覽設計師圍繞時尚的跨界別作品。當中包括與特定品牌攜手合作的項目，亦有從時尚和生活方式的領域中汲取靈感的作品。



・「社會及包容性設計」：展示來自不同領域的設計師如何以設計思維解決群體多樣性在社會產生的問題，呼應潮流趨勢，創造出多個既美觀又實用的包容性設計，服務社會。



是次展覽也帶來全新的特別企劃──兩大吸睛的藝術裝置，首先有「圓融設計」為慶祝香港織造工業傳奇利工民100周年的紀念活動。



當中包括作品「百年光譜」，主理人Westley Wong重塑早前被拆卸的利工民金鹿線衫霓虹招牌，將香港經典重現大家眼前！他並請來設計師Frances Minji操刀，於裝置上展示100件染上100種不同顏色的利工民Tee，猶如一幅有溫度的Pantone Wall，相當矚目。



另外，設計師Toby Crispy亦將會以刺繡作品「針黹遺產」訴說出利工民100年來的故事，以細膩的手法重新演繹紥根香港的百年老牌。另一個藝術企劃裝置「萬端合變」，由設計師鄧偉堅、朱潔麗、梁偉澤及傅韻兒聯乘操刀，以不同物料如婚紗布碎和鏡面等做出多重堆疊效果的裝置藝術，驟眼看就像一束倒轉的婚紗，細看卻難以將之界定，充滿實驗性和視覺衝擊。



是次展覽亦會一如以往設有免費導賞團、工作坊、分享會等公眾活動，詳細請密切留意「設計光譜」網站。



DS Shop Pop-up @ The Barn
地點：荔枝角長順街15號D2 Place TWO 2樓201-204號鋪
日期：2023年5月5日至7月19 日（免費入場）
營業時間：中午12時至晚上9時30分（星期一至日）
 

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